年轻人的歌声飘扬在草莓星球

作者 | 范志辉

近年来，原创音乐综艺火热，今年更是扎堆出现了《草莓星球来的人》《明日创作计划》《我的音乐你听吗》《少年说唱企划》等聚焦年轻创作者的音乐综艺。

凭借多元的音乐类型和新锐的态度呈现，《草莓星球来的人》自开播以来，便引发乐迷与观众热议。随着赛程进行，节目呈现出广阔的音乐生态画卷。如最新上线的第8期复活突围车轮战，热浪、威尔乐队、白纸扇HriT、软酸汁、高嘉丰等音乐人献上了精彩的回归舞台，让观众大呼过瘾。

但在精彩内容背后，更重要的，《草莓星球来的人》还是一档聚焦新血音乐人的“平台型综艺”。优酷、摩登天空都为节目的联合出品方，近期，音乐先声对话优酷UP工作室总监、《草莓星球来的人》总监制孟庆光和摩登天空创始人、CEO沈黎晖，聊了聊他们眼中的《草莓星球来的人》，以及节目的初心和制作逻辑。

不收割成熟艺人流量
更年轻、更真实、多元化

其实，摩登天空做综艺的想法早在三四年前就有了，也做过一些尝试。沈黎晖认为，“对于音乐人来说，综艺是一个很好的呈现方式，跟草莓音乐节也有一个协同，能够相互借力”。但之前跟相关平台、制作公司的理念并没有非常契合，直到这次和阿里文娱沟通，才促成了《草莓星球来的人》的诞生。

节目选择聚焦在年轻一代的乐队、音乐人和创作者的身上，则是基于当下音乐市场成熟音乐人不缺舞台、新人缺乏舞台的现状。沈黎晖直言，“我们不想直接收割这些成熟艺人的流量，而是希望一些新人能够崭露头角，这一点来讲，我觉得市场缺这么一档完全聚焦在新的有能量的创作人的综艺。”

孟庆光也表示，“对于音乐行业来说，创造力是第一生产力。今时今日，我觉得中国不缺好的歌手，缺乏的是好作品。”

在这样的共识和初心基础上，尽管新人唱新歌对于音综来说很不讨巧，但总得有人迈出这一步。要不然，全国的音乐节都永远只能是同一波人不停跑场，唱的都是一样的歌，甚至串词都一样，这样的担忧不无道理。

在这种背景下，从选手到赛制，《草莓星球来的人》都洋溢着新锐气质，好像打开一个口子，灌进时下最新鲜的空气。

比如前面提到的不收割成熟乐队、音乐人，参与的24组音乐人中，除了羽果成立于1997年，超人田田成立于2008年，其余乐队均成立于2010年之后，明显更年轻化；同时，参与音乐人包括rapper、独立音乐人和乐队多种形式，涵盖说唱、流行、电子、数摇、金属等各种风格，更多元，也最大程度给了观众选择空间。

这些年轻音乐人彼此之间不太认识，在表达上更直给，更敢于说话，用沈黎晖的话来说，就是“没有沾染那么多‘你好我好’的江湖气”。而这些新血音乐人，也给节目带来了很多新的表达，并间接实现了一轮“科普”，比如高嘉丰坚持用Hyperpop进行音乐叙事，这些都是很少在综艺中见到的音乐类型。

在赛制设计上，《草莓星球来的人》安可团的票权重也不高，主要把投票权交给了观众，乐队和观众、安可团之间是非常平等的关系。此外，抢番生存战中设计的首发区、生存区和出局点的装修设计也让人印象深刻，真实还原了市场的竞争感。

这档节目打开了中国原创音乐的新版图

早年间，受制于资源、人才等因素制约，搞音乐去北京几乎是唯一的选择，而随着互联网的跨时空特性打破了地域限制，原创音乐也在全国遍地开花。据《中国音乐人生存现状报告（2020）》统计显示，一线城市音乐人占比下降，约13%；三线及以下城市音乐人占比近半，做音乐的“小镇青年”纷纷崛起。

这一趋势，在《草莓星球来的人》中也得到了体现。参赛的24组音乐人大多不在北京，成都、武汉、东莞、珠海、长沙、南京……这些音乐氛围浓厚的城市孕育出了迥异于早年间京圈摇滚的特质。孟庆光透露，为了找到符合节目标准的音乐人，节目组在2020年5、6月疫情好转后就开始去全国各地的livehouse去选乐队，直到今年3月底才定下现在的参赛阵容。

从这些音乐人的表现来看，蛙池在《小唐》《孔雀》等作品中对于普通人的关注中闪耀的人文关怀，在当下的音乐创作是非常稀缺的；沙棘草在自由奔放的音乐基底上，通过冬不拉、马头琴、口弦、呼麦、手风琴、班卓琴等乐器自由编配，演绎出民族音乐的新可能；衣湿乐队在珠海用宜宾方言唱着融合了民俗传说的民族摇滚，迸发出野生野长的生命力……

正如沈黎晖所说，《草莓星球来的人》也让大家意识到，每个地方都有一些很厉害的年轻人在创作自己喜欢的音乐，“打开了中国原创音乐的新版图”。

不过，在原创音乐如火如荼的的当下，音乐人的生存境况仍然不十分乐观。孟庆光在采访中提到，24组音乐人里面差不多百分之七八十都不是全职乐队，都有自己的职业，比如说衣湿乐队的游淼从事动物防疫工作，大家戏称他是兽医，还有的是做设计师工作，还有做后期的，还有金融的，还有当老师的，职业五花八门，每个人都不是全职。

当然，一个良性的音乐生态并不意味着所有音乐人都能靠音乐生活，而是要形成自由蓬勃的循环机制，让各类的音乐人都能找到自己的位置。

要实现这个层面的原创音乐繁荣，单靠一两档综艺节目不现实，需要靠上下游各方的共同努力，比如扎根各地的livehouse演出系统、音乐厂牌，多元化的音乐受众，逐步完善的版权环境等，这些无疑都很重要。

目前看来，《草莓星球来的人》在挖掘、推新上已经取得了初步成果。一方面是对于不同类型风格的展示，为多元化的小众音乐提供了曝光平台；另一方面，孟庆光提到，“一些乐队包括线下的演出邀约已经开始成几倍地增加了”。对于一档聚焦新人新作的音乐节目来说，能推动这些年轻的艺术家们在市场上增值，已经初步达到预期目标。

此外，大麦《草莓星球来的人》线下巡演已在筹备中，预计年内全面启动。大麦和优酷同属阿里文娱，也同样是《草莓星球来的人》的出品方，它从票务往内容上游探索，以发掘新音乐人为切入点，综艺为载体，关注演出市场新力量的成长，推动演出市场创造更多增量。这也是继《这！就是街舞》之后，阿里文娱内部在全场景战略上的又一次创新。

而这样的推新精神，其实也在这些新血音乐人身上呼应着。在最近的采访中，虎啸春乐队主唱平三提到巡演站次涵盖了很多小城市的原因：

“虎啸春是从一个四五线城市走出来的，几乎没什么乐队去我们那里演出，但却总会有一些人在坚持做音乐。如果条件允许，我们有使命去一些更小的地方，不能让四五线城市的小孩从小就磨灭了做音乐的梦想。”

某种程度上，《草莓星球来的人》正在做的事情，也是为年轻人的音乐梦想做一次打call。此行山远水长，虽难免颠簸，但胸藏火把的人总会彼此吸引。